Conclusión del curso.

Cuando descubres que yo puedo dar mucho más de lo que yo misma espero,
me doy cuenta de que soy mi peor enemigo y que para vencerlo hay que ser mi mayor fan,
pero a la vez un crítico que no niegue y cierre puertas a la imaginación.
Si eso se consigue no tendré que mendigar la aprobación de los demás en todo lo que haga,
sino que yo misma sabré lo que debo hacer y como seguir mis propios pasos.
Eso será el mayor reto de esta carrera, ponerte a prueba a ti mismo.

ENTREGA FINAL.

Tras unir las propuestas anteriores y ver las diferentes soluciones que ofrecían, me decanté por la que más se asemejaba a las exigencias de la planta del Guggenheim. 

El resultado de todo este trabajo que comenzó con la planta del museo como fondo generativo, llega a una posible solución. Está es la evolución de todo el trabajo: 

Tutoría antes de la ultima corrección.

Fue un tiempo bien invertido, el ir a esta última corrección. Me ayudó bastante no sólo con la propuesta sino con mi manera de actuar enfrentarme a mis trabajos.
Tenemos que darnos cuenta que el objetivo de este trabajo es crear un LUGAR DE ACOGIDA.
Pero debemos afrontarlo con todas nuestras armas y todo nuestro ingenio, tanto nuestra parte irracional como la racional, si creamos esa unión dará lugar a cosas increíbles.
Las dos propuestas que tenía ya ideadas eran opuestas la una de la otra, pero al entrelazarse pueden crear cosas realmente interesantes. Una de mis propuestas de basaba en la metáfora de Jonás en la Ballena, realizando un recorrido hasta el Guggenheim subterráneo, creando espacios diferentes en casa lugar de ese recorrido. La segunda propuesta se sustentaba en la metáfora del Laberinto, de manera que el acceso fuera por el exterior.
Al unir ambas, puedo crear un recorrido exterior: de cubiertas que se transforman en suelo y dan lugar a un laberinto de formas y sensaciones, además ese recorrido puede sumergirse en el terreno en algunos puntos, hasta llevar al interior del Guggenheim por el subsuelo.
Ahora solo queda remangarse y comenzar a trabajar.

Último ejercicio. Entregas previas.

Volví a interpretar la planta de formas diferentes, y llegue a una serie de espirales que se asemejaban a las figuras de Richard Serra, La materia del tiempo, la exposición que vimos en Bilbao.
Lo que mas me gustó de estas obras, y que quiero aplicar a mi propuesta, es la reacción de las personas ante ellas, ese impacto y esa tensión que produce estas obras. También quiero que la gente pueda desplazarse por encima de ellas, porque en mi caso una reacción que me produce el Guggenheim es la de querer moverme y escalar por su complicada geometría exterior y quiero que las personas puedan hacer eso, aunque sea en la entrada.
La geometría que usé son espirales pero que parten de un centro común, como la poética del Gehry. El punto central de mis espirales está en el mismo eje que la del Guggenheim, para aportar esa conexión entre el acceso y el propio edificio.

El proceso creativo de desarrolla por filas.

Tras llegar ese resultado, estudié la propuesta en su entorno: 

Semana 16. 26 de Mayo - Último día de clase.

Realizamos una corrección general de los trabajos, mostrando algunos y dando ideas a los demás.
Recordamos principios del trabajo: tiene como inicio o inspiración la planta del Guggenheim,    
-aunque me hubiera gustado que eso fuera algo que dejan libre a cada uno- a través de ella hay que disponer un proceso creativo, que tiene infinitas soluciones y debemos ir tanteando hasta abordar alguna de ellas.
Lo que quiere decir, es que nuestra planta será el fondo generativo del cual surgirá nuestra propuesta o figura, de está manera ambas estarán relacionadas. Como en todos los trabajos debemos soportar esa incertidumbre de la figura final, por eso, todas las propuestas que hagamos nunca serán las definitivas porque este proceso creativo no tiene fin.
Una forma de ver la solución que nunca se me habría ocurrido es como "tu grado de incompetencia" siempre pensé que la solución es la perfección que ha seguido un camino creativo.
Debido a esa forma de ver la solución lo que hay que valorar el proceso, quiere decir que si una propuesta no tiene futuro, hay que volver a abarcar la planta con otra interpretación.
Ahora sólo queda darlo todo.

Semana 15. 24 y 25 de Mayo.

Tras los resultados de la anterior propuesta teniamos que reelaborar nuestros documentos y archivos para innovar desde lo aprendido en el curso. 

Por ello, tuvimos que hacer maqueta del entorno, dibujos interiores y en planta según lo comentado en clase y diferentes dibujos con phtoshop. 

El primer resultado de esa entrega sería: 

Interior Photoshop.

Interior dibujo.

Recopilación de propuestas y material.

Me he dado cuenta que hemos iniciado al revés este proceso, tenia que comenzar por los dibujos rápidos, después ya photoshop y por ultimo la maqueta.

Semana 14. 16 y 17 de Mayo.

Tenemos que ver el mundo como Arquitectos, no como simples usuarios. Para ello, tenemos que conocer las líneas condicionantes de un edificio, estas se obtienen estudiando la planta. Que es lo que tendría que haber hecho nada más comenzar con el último ejercicio del curso.

Estudiar las líneas del Guggenheim que condicionarán el acceso que estamos proyectando. 

Con este estudio, no solo podemos analizar si nuestra propuesta armoniza con las formas del Guggenheim, sino que también podemos proponer nuevas propuestas porque la propuesta inicial nunca será la misma que la final.

Planta que condicionará todas las propuestas.

Con los dibujos realizados en clase podemos partir de nuevas ideas y de nuevos puntos de vista que 

sin estudiar la planta, nos serían imposibles. 

Los edificios que construyamos deben sintonizar con los creados por otros arquitectos del entorno o parcela al que se ciñe el proyecto.

Primera interpretación de las líneas generales del Guggehheim.

Propuesta 1. 

Sombreado de partes y formas interesantes para la propuestas.